傅柯在《詞與物》中提到，在歐洲的文化語境中，《唐吉軻德》是第一部文學作品讓符號脫離相似性的霸權，標誌著詞與物的一種新經驗。「詞語」捨棄了它們作為符號的本性，並且第一次顯露出自己和「事物」是多麼地不相容。在這時空背景（文藝復興和古典時期之間）之下，書寫與物質不再彼此相似，符號的失效把物質的可見性，還給了兩種不可見的主體狀態（或兩種知識型） - 詩人與瘋人。《重啟 - 物質性》計畫中所討論的藝術家，一方面是瘋狂的，使所有的語言符號達到一種負載之境地；另一方面，卻是詩意的，沒有詞也沒有話語，在作品中，尋找一塊屬於「話語和物質之間的空白處」。介於言說和可觸之間，關於「不在的白皙」之表述，似乎是一段又一段「原地尋找回音的過程」。

 

新唯物主義（New Materialism）預示了一種「物質性」獨立存在於人類的理智之外，並非根本上地重啟了主體與客體之間關係的探討，而是藉由一種非物質的物質性，讓物質擺脫了人類中心論的枷鎖，也更進一步地擁有「成為物/人」（devenir）的可能。在藝術上，藝術家憑藉著實際的創作行為，提出了比「如何物質化？」更為基進的提問：「如何回返物質性？」這並不意味著藝術作品一昧地往「物質（客體）」靠攏，而是更細緻地去觀察與思索：感性可否成為一種物質性？以往以物質為核心的作品，常被認為是藝術家（主體）的感性投射。然而，對於在物質和非物質邊界上工作的創作者而言，感性似乎不是主體意識的投射，因為，在感性之中，主體向來沒有什麼可以掌控的；拒斥任何再現的干擾，感性總是赤裸裸地帶出某種「不相容性」（Inconsistance）。因此，物質性能直接地讓觀者置身於無以名狀的強度之中，不再是一種被動的「媒介」。在這種問題意識之下，李歐塔於1985年為龐畢度藝術中心所策劃的「非物質」（Les Immatériaux）一展中，不僅反應出後現代思潮對於大敘事自行消解的態度，更在當代語境中把斯多葛學派的「非實質」（incorporel）給問題化了。嚴格說來，此展並不算是個「展呈」，而是「展示那些（以往在展覽中）無法呈現者」(présentation de l’imprésentable) 的契機，觀者可以發現在展場中充斥著：非線性的觀展路徑、意義不明的投影文字、不知道作者是誰的作品、眾多系列作品（用意在於重複與差異）⋯⋯等。感性作為「無法呈現者」的在場，還原的不是「結構」(structure)，而是「境況」(situation)。

 

本研究計劃試圖集結美學、藝術史、藝術理論的資料搜集，與莊馨怡、古睖・久古兩位藝術家的創作實踐，旨在初探當代藝術創作上持續發生的「物質性回返」之現象，並希望能藉此開展出其他相關的討論與研究。

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